CREACIÓN Y EDICIÓN DE VÍDEO

En las últimas décadas, nuestra sociedad se ha visto envuelta en numerosos e importantes cambios a nivel tecnológico, económico, político, social, cultural, etc. Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) han adquirido un papel fundamental siendo necesario profundizar en el desarrollo de competencias digitales.

Actualmente en la docencia es muy importante la utilización de recursos audiovisuales. Entre ellos, destaca el recurso del vídeo como un elemento didáctico esencial en la mejora del proceso de aprendizaje, tanto en entornos presenciales, online o híbridos

Además, la comercialización de cámaras de vídeo digitales de bajo precio en el mercado, la entrada del vídeo en Internet, la inserción de la tecnología vídeo en móviles y tabletas y las demandas de la sociedad actual en formación audiovisual para hacer frente a la situación actual, suponen una auténtica revolución y reto para los educadores del siglo XXI.

La morfología de las cámaras de grabación de video, independientemente de su complejidad, es bastante común, contando con los siguientes elementos: objetivo, diafragma, mecanismo de enfoque, obturador y visor.

Objetivo

Es la lente o conjunto de lentes que se ocupan de dirigir la luz al sensor para conseguir la mayor y más fiel cantidad de información de la escena.

El objetivo es pues, en esencia, una lente que reúne en un punto de su eje óptico los rayos paralelos de luz procedentes del infinito. El punto donde convergen los rayos, en donde se forma la imagen, se conoce como punto focal o plano focal.

La distancia focal es comúnmente definida como la distancia existente desde el centro óptico de la lente al plano o punto focal y se mide en milímetros (mm).

Dicho de otra forma, la distancia focal es, en realidad, la forma que tenemos de medir el ángulo de cobertura del objetivo, es decir, el campo de visión que abarca. Será mayor cuanto más corta sea la distancia focal.

Existen diferentes tipos de objetivos:

Diafragma

El diafragma se encuentra situado dentro del objetivo, y es un conjunto de aspas que conforman el orificio por donde entra la luz, las cuales se cierran o abren para dejar entrar mayor o menor cantidad de luz. Los valores del diafragma (más o menos abierto) se representan con el número f.

El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.

El espacio que dejan libre las aspas que están el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma.

La escala de números f típica es la siguiente:

Por tanto, estos números de referencia nos sirven para saber cuánta luz estamos dejando pasar a través del objetivo (el salto de un valor al siguiente se llama paso). Cuando pasamos de un número alto a otro más bajo, estamos aumentando la cantidad de luz. Y como cabe esperar, cuando pasamos de un número bajo a otro superior, estamos reduciendo la cantidad de luz. El menor número f es la mayor apertura y el mayor número f es la menor apertura.

Obturador

El obturador se ocupa de controlar la cantidad de luz que llega al sensor mediante una serie de cortinillas que se abren y cierran. Según la velocidad de obturación pasará más o menos luz. Cuanto más tiempo pase abierto el obturador más luz entrará, pero hay más posibilidades de conseguir una imagen menos detallada.

La acción del diafragma se complementa, a la hora de realizar la exposición, con la del obturador (shutter en inglés). Como su nombre indica es un dispositivo que cierra el paso a la luz que penetra por el objetivo, abriéndose sólo en el momento que se realiza la exposición, por un tiempo preciso y determinado.

Pero en el caso del vídeo, la velocidad de obturación suele ser fija. Puedes controlar la exposición a través de los demás elementos: apertura y sensibilidad ISO.

En este caso, el ajuste de velocidad de obturación se determina por la frecuencia de imagen (número de imágenes o fotogramas por segundo, fps). Esta es una recomendación específica para vídeo: se elige una velocidad de obturación que, expresada en segundos como una fracción, sea 1 sobre un denominador equivalente al doble de la frecuencia de imagen. Si ninguna velocidad de obturación disponible coincide exactamente con este valor, elige el valor más cercano.

Cuanto más grande sea el número que aparece en la pantalla, más rápida será la velocidad de obturación (shutter speed en inglés). Cuanto más pequeño sea, más lenta será la velocidad de obturación.

Mecanismo de enfoque

Ayuda a disponer las lentes más cerca o más lejos para conseguir mejor nitidez del objeto que queremos enfocar. Este mecanismo suele encontrarse en el objetivo y se puede controlar manual o automáticamente, mientras que en una compacta funciona automáticamente.

Una imagen, o punto de imagen, se dice que está en foco si la luz de los puntos del objeto es convergida lo más posible en la imagen, y fuera de foco si la luz no es bien convergida. En otras palabras, decimos que, al enfocar, el objetivo se ajusta para reproducir con la mayor definición la imagen del sujeto u objeto, es decir, mayor nitidez.

El enfoque se ajusta automáticamente (en los valores predeterminados) o manualmente (según condiciones de grabación, girando el anillo de enfoque y ajustando el enfoque).

Visor

Es la parte de la cámara que nos permite ver la escena que vamos a grabar. Además, en el visor es donde se puede ver la representación visual de los diferentes parámetros de configuración de la cámara: velocidad, apertura del obturador, etc.

La producción, también conocida como fase de grabación o rodaje, es el área de la producción audiovisual que comprende todas aquellas actividades encaminadas a la obtención de una gran parte de los originales (archivos de audio y vídeo) dispuestos en el guion técnico y el plan de trabajo, y que son imprescindibles para facilitar que en las siguientes fases pueda materializarse el proyecto de forma audiovisual.

Dentro de la producción hay diferentes aspectos a los que hay que prestar atención con el fin de que el resultado final sea el esperado.

Es importante recordar que cada tipo de producción requiere un enfoque técnico-estético diferente. Para poder acometer cada grabación se debe estudiar muy bien el guion para poder plantear cada una de las decisiones técnicas que afectarán al resultado final.

1. Trabajo de cámara y composición. La composición o encuadre es la limitación del espacio real donde se desarrollará la acción en el soporte final (pantalla). Es lo que se recoge en el visor de la cámara.

Existen distintos tipos de composición de acuerdo con el espacio que se determine de la realidad, los planos definidos, el ángulo de visión adoptado y profundidad de campo a adoptar.

La profundidad de campo es el campo de distancias a las cuales los sujetos tienen una buena definición. Dicho de otra manera, la profundidad de campo es la distancia comprendida entre el punto más próximo y más lejano de la escena a grabar que puede ser reproducida nítidamente. Es decir, es el espacio que se ve totalmente nítido delante y detrás del sujeto/objeto a grabar.

Hay 3 elementos que hacen variar la profundidad de campo:

• La apertura de diafragma. A mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo.
• La distancia focal (zoom). A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo.
• La distancia real entre la cámara y el punto enfocado. Cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de campo.

2. El movimiento de la imagen. El mundo audiovisual tiene dos diferencias fundamentales respecto al gráfico, que no es otra que el movimiento tridimensional (el movimiento bidimensional es simulable sin necesidad de una cámara por los ilustradores) y el audio.

La cámara debe captar los movimientos que el guion requiera de las escenas (personajes, objetos etc.), e intentar no recoger aquellos que dificulten los primeros, bien por tapar, o bien porque distraigan la atención.

3. La iluminación. La luz es uno de los elementos fundamental en la fase de grabación, ya que una mala iluminación tiene difícil arreglo en la fase de posproducción.

Es muy importante atender a detalles de iluminación en exterior (si hay dos tomas, es muy probable que no tengan la misma cantidad de luz, lo que obligará a ajustar el ISO de la cámara etc.), a la luz en ambientes oscuros, y a los tipos de luces (cálidas o frías) y posiciones a utilizar (principal, de relleno, en clave alta, lateral, ambiente, a contraluz…), ya que una luz según sea su calidez y posición, transmitirá diferentes sensaciones.

4. Escenarios y vestuarios. En función del tipo de producción que se desee conseguir, se deberá proveer a la producción de los escenarios/decorados idóneos para cada toma. Algunas veces serán artificiales (pueden ser desde miniaturas con movimiento como ciertos spots de coches, hasta escenarios diseñados por ordenador en una escena con chroma), y otras veces, naturales (que exigirán un gran trabajo de localización de emplazamientos, estudio de luces y sombras, de concurrencia de personas o vehículos, de sonidos, etc.).

En paralelo a los escenarios, es necesario proveer a éstos de todo el material que exija la escena. El vestuario o atrezzo no sólo se refiere a la ropa de los protagonistas, sino a los utensilios y resto de objetos necesarios del guion.

5. El audio. El audio es otro aspecto diferencial y unívoco de una producción audiovisual, y en muchas ocasiones es el gran olvidado en la grabación de vídeo.

Grabar sonido directo consiste en recoger con claridad y por separado todos aquellos elementos sonoros que representen una escena y que no puedan ser recreados en post-producción. Los sonidos que debemos recoger en la grabación directa son fundamentalmente los diálogos y los sonidos propios y exclusivos de cada localización.

 Las cuestiones a tener en cuenta previamente a la grabación son:

El equipo técnico debe trabajar a fondo para lograr el mejor sonido posible en producción, dotándose de todo el material necesario para realizar la grabación en las mejores condiciones. Para ello se requiere:

• Uno o varios micrófonos principales, y uno o varios micrófonos pequeños inalámbricos que puedan disimularse bien entre la ropa. Dependiendo del tipo de sonido que se desee grabar y donde se encuentre la escena, se usará un tipo u otro de micrófonos. Pero más allá de los tipos (hay infinidad), lo importante es entender el patrón polar de cada micrófono (cómo se detecta la señal de audio).
• Una o varias pértigas.
• Una fuente de preamplificación y mezcla, por ejemplo una mesa de mezclas portátil o una cámara con entradas de micrófono y ganancia manual.
• Un grabador multipista. También podemos grabar directamente en las pistas de audio de la cámara.
• Un sistema de monitorización (auriculares). 
• Elementos accesorios (cables de conexión, cinta adhesiva, cortavientos, etc.)

Las cuestiones a tener en cuenta a la hora de realizar la grabación son las siguientes:

El conocimiento de la morfología de las cámaras, como medios necesarios para la realización de proyectos audiovisuales, es fundamental para poder realizar grabaciones de calidad que se adapten a las diferentes condiciones que se pueden dar en el proceso de producción.

El objetivo, el diafragma, el mecanismo de enfoque, el obturador y el visor son los elementos comunes a los diferentes tipos de cámaras que se pueden encontrar en el mercado.

Junto a la definición de los diferentes componentes de las cámaras, dentro de la producción hay aspectos a los que hay que prestar atención con el fin de que el resultado final sea el esperado, como son el trabajo de cámara y la composición, el movimiento de la imagen, la iluminación, escenarios y vestuarios y el audio. Todo el conjunto y su adecuada imbricación garantiza un proyecto con la calidad requerida.

Conceptos básicos de grabación de vídeos. (n.d.). Sony.es. Retrieved September 5, 2024, from https://www.sony.es/electronics/support/articles/00268256

Fundamentos de la teoria y tecnica audiovisuales [2013/12] [cas]. (n.d.). OCW. Retrieved September 5, 2024, from https://ocw.ehu.eus/course/view.php?id=266&lang=es